MM: Podczas imprezy z okazji premiery płyty wspomniałaś, że realizacja tego albumu była trudna z powodu różnych przeszkód. Potrafisz je sprecyzować?

MW: Ta odpowiedź sięga nieco wstecz. Podczas nagrywania „Old Boy” przestałam pić alkohol i dzięki Bogu - stało się to jeszcze przed pandemią. Mam wiele współczucia dla ludzi, którzy w ogóle walczą z nałogiem, a szczególnie w tym czasie. Jest takie powiedzenie: „Raz uzależniony, zawsze uzależniony” i być może nadejdzie dzień, kiedy się z tym nie zgodzę. Na razie jednak mi to odpowiada, bo przeszłam wiele procesów wychodzenia z jednego nałogu i zastąpiłam go innym kompulsywnym zachowaniem. W tym przypadku - intensywnością promowania tamtej płyty. Potrzebowałem jakiegoś celu, dlatego w pierwszej kolejności zajęłam się muzyką. Nie czułam, że mam dokąd pójść, a muzyka była jedyną rzeczą, która zapewniała mi stabilizację. Kiedy wybuchła pandemia i wszystko się zatrzymało, natychmiast wskoczyłam do streamingu online itp. (co swoją drogą - było totalnie do dupy). Teraz zdaję sobie sprawę, że desperacko próbowałam trzymać się jednego celu. Myślałam: co mi zostało bez muzyki? Wtedy wydawało mi się, że to nic takiego. Nadal obsesyjnie wkładałam tę intensywną energię w pisanie. Była to pierwsza rzecz, którą robiłam po przebudzeniu i ostatnia, kiedy w końcu traciłam przytomność - i to wszystko tylko po to, by robić to ponownie następnego dnia. Zdałam sobie sprawę, że im bardziej próbowałam stworzyć coś z desperacji, tym bardziej byłam niezadowolona z rezultatu. Zderzyłam się ze ścianą - nagraliśmy cały album w 2021 roku i byłam bardzo niezadowolona ze wszystkiego. Większość z tego, co zarejestrowaliśmy, wyrzuciliśmy. Miałam do czynienia z wieloma uczuciami oszukiwania. Zarzuciłam wszystko w 2021 roku. Nawet rozważałam rzucenie muzyki razem, ponieważ widziałam, jak bardzo zaszkodziło to mojemu zdrowiu psychicznemu. Wtedy na zaproszenie przyjaciela, pojechałem do Peru, aby pracować z medycyną roślinną. Kiedy tam byłam, nabrałam dość dystansu i zobaczyłam, że byłam tak bardzo skupiona na wyniku, a nie na procesie, że całkowicie zapomniałam, dlaczego w ogóle zajmuję się muzyką. Wróciłam - i zarejestrowałam w moim salonie „Currents” w bardzo surowej wersji. Zdałem sobie jednak sprawę, że nie potrzebuję kolejnego podejścia do tego utworu. Udało mi się uchwycić tę chwilę i właśnie tego mi brakowało wcześniej. To był fundament, na którym rozpoczął się proces tworzenia „Human”

MM: Powiedziałeś, że niektóre z piosenek, które napisałeś w 2021 roku, są na „Human”. Czy łatwo je namierzyć, czy tylko Ty wiesz, które to są?

MW: Dla ścisłości - wyrzuciliśmy nagrania, ale nie wszystkie piosenki. 3 zostały w rzeczywistości wyrzucone z wieloma innymi szkicami i niekompletnymi pomysłami. Wszystkie piosenki na albumie zostały napisane między 2020 a 2021 rokiem. Nie byłam jednak zadowolona z tego, jak gram. Później dowiedziałam się, że brakowało mi autentyczności – czuję, że 80% mojej muzyki to tak naprawdę emocje, a nie sama muzyka. A skoro byłam tak bardzo skupiona na stworzeniu świetnego produktu końcowego, bo potrzebowałam celu i czegoś, co mogłoby go wskazać - straciłam emocje związane zapisywaniem chwili muzyką. Jak wspomniałam - na płycie są 3 piosenki, w których zachowałam wokale z oryginalnych nagrań, ale całą resztę nagrałem ponownie. Wydaje mi się, że ciekawsze dla słuchacza jest ustalenie, które to mogą być (śmiech). W tym czasie wiele się nauczyłam o swoim komforcie i o tym, co mi odpowiada, a co nie w procesie nagrywania. Okazało się, że nie muszę tego robić jak wszyscy inni - mogę działać w dowolny sposób, który sprawia, że czuję się najbardziej komfortowo.

MM: Płyta ma dość surową aurę i jest niemalże pozbawiona ‘gładkich’ elementów. Rozumiem, że chciałeś zachować taką formę, nawet jeśli są w niej pęknięcia lub błędy?

MW: Jestem absolutną perfekcjonistką, a praktyka utrzymywania tego albumu w stanie surowym była dla mnie bardzo ważna. Zdałam sobie sprawę, że to jest coś, co bardzo cenię w muzyce, którą kocham – surowość. Chcę mieć świadomość, że doświadczam innego człowieka - nie edytowanego, czy korygowanego. Widzimy i słyszymy o tym dzisiaj wystarczająco dużo. To było trudne, ale wspaniałe doświadczenie, które pozwalało mi odkrywać i eksperymentować bez poczucia, że ‘to nie jest idealne’.

MM: Te doświadczenia zaprowadziły Cię na nowe muzyczne ścieżki?

MW: Miałam więcej czasu na odkrywanie łagodniejszej strony mojego wokalu oraz eksperymentowania w zaciszu i samotności mojego domowego studia, które tak naprawdę wcale nie jest studiem. To tylko pokój, program Ableton Live, mikrofon pojemnościowy, świece i mój pies. Ta atmosfera pozwoliła mi odkrywać bez odczuwania presji czasu i osądu. Produkcja w Abletonie również otworzyła moją miłość do elektronicznych dźwięków i do rytmu. Dała mi inną podstawę do pisania piosenek, niż normalnie. Myślę, że w rzeczywistości bycie kreatywnym jest wyzwalające i zapewnia mi mniej stresu, a jednocześnie daje więcej zabawy i autentyczności.

MM: Twoje poprzednie albumy były wydawnictwami wydanymi samodzielnie. „Human” został wydany dzięki pomocy finansowej słuchaczy. Żadna wytwórnia nie była zainteresowana wydaniem tej płyty, czy chciałaś pozostać w formule DIY?

MW: W trakcie pracy nad płytą, skontaktowałam się z kilkoma wytwórniami. Były wśród nich te, o których myślałam, że mogą być podobnie myśleć do mnie i działać w odpowiedniej skali, która pomogłaby mi w bookingu, zarządzaniu itp. Ale szczerze mówiąc, nie starałam się bardzo. Chciałam spróbować, lecz ostatecznie nie bardzo dostrzegam znaczenie wytwórni tak bardzo, jak agencji PR, czy firmy bookingowej. Skontaktowałem się również z kilkoma tego typu agencjami – ale też nie było to coś, w co naprawdę włożyłem dużo wysiłku. Współpraca z organizacją, której nie znam lub z którą nie mam emocjonalnego związku, wydaje się niewłaściwa. Czuję, że ekipa, którą mam teraz, jeśli chodzi o przyjaciół, mój zespół i koneksje, które zbudowałam niezależnie, są wystarczające. Jeśli natomiast znajdę „tych ludzi”, to sądzę, że wszyscy po prostu będziemy wiedzieć, że jest dobrze.

MM: Prawie zawsze widzę, jak grasz solo. Czy materiał z „Human” wymaga stałego zespołu na koncertach?

MW: Nie sądzę, aby jakikolwiek materiał kiedykolwiek „wymagał” stałego zespołu. Ponieważ tak bardzo przyzwyczaiłam się do sprowadzania materiału do solowych kompozycji, a także regularnego tworzenia nowych kompozycji ze starych piosenek - mam szczególny związek z materiałem solowym. Jednak zespół, z którym praca jest dla mnie całkiem przyjemna, pomaga mi często zmieniać rzeczy, aby były interesujące i kreatywne, a także otwiera więcej drzwi, jeśli chodzi o możliwości występów. Rozebranie piosenek do bardziej akustycznych kompozycji, nie jest tak trudne w przypadku tego albumu. Będą koncerty solowe, choć teraz planuję skoncentrować nasze wysiłki na występach zespołu i kontynuować naszą trasę wydawniczą z zespołem do wiosny i lata.

MM: Czy „Human” zostanie wydany na winylu? Chodzi mi o to, że ten rodzaj muzyki zyskałby dodatkowe wartość, gdyby był słuchany z płyty analogowej.

MW: Oczywiście, posiadanie tego na winylu, to największe marzenie związane z fizyczną produkcją. Wadą niezależnego wydania jest możliwość pokrycia kosztów produkcji – a winyl nie jest tani. Ale kiedy to jest twoje, jest twoje. Zastanawiałam się nad tym i planowałem opcje – i wiem, że pewnego dnia to się stanie. Po prostu nie jestem jeszcze w stanie podać ram czasowych (śmiech).

MM: „Human” jest jak pamiętnik, ale dotyka tematów uniwersalnych. Czy to możliwe, żeby Moriah Woods nagrała kiedyś wesołą płytę?

MW: (śmiech): Nigdy nie mówię nigdy, ale odkąd pamiętam formy sztuki, które mnie poruszały, nawet od bardzo młodego wieku, były mroczne. Nie uwzględniają wyobrażeń, kombinacji akordów, tekstów – znajduję wiele piękna w ciemności, nie dlatego, że cały czas jestem ponurą, smutną i przygnębioną osobą – ale dlatego, że po prostu uważam to za piękne i to mnie porusza. Zawsze też byłam bardzo refleksyjną osobą. Fascynujące jest obserwowanie siebie na różnych etapach życia i odkrywanie, jak i dlaczego cierpiałam w taki sposób, w jaki cierpiałam psychicznie - i jak, zamiast odrzucać to i „zamiatać pod dywan”, mogę wykorzystać to z pożytkiem i docenić. Ale to wszystko jest możliwe dzięki podstawom muzyki (i mojemu wychowaniu) oraz miejscu, w którym mogę to wszystko wyłożyć i przetworzyć.

MM: Czy zatem proces tworzenia "Human" odblokował Cię na tyle, abyś mogła częściej tworzyć nowe rzeczy?

MW: Tak mi się wydaje. Myślę, że czas pokaże - tworzenie „Human” dało mi trochę czasu na odkrywanie i znalezienie własnego głosu oraz poczucie większej pewności siebie i tego, co tworzę. Nauczyło mnie wielu rzeczy; ale jedno jest pewne – mam świetne pomysły, choć nie zawsze są najlepsze. Jeśli zostawię więcej miejsca innym na wniesienie ich wkładu i wspólne tworzenie, a mniej czasu będę obsesyjnie pisała piosenki, wtedy więcej energii będę mogła skupić się na obszarach, w których jestem dobra i pozwolić innym odkrywać to, w czym są najlepsi. To oznacza otwarcie się na nadchodzące kooperacje i o wiele więcej przestrzeni oraz pewności siebie do ‘zabawy’, a także mniej obaw przed próbą dopracowania tego do perfekcji. Nie jestem tutaj, aby stworzyć coś doskonałego – jestem tutaj, aby tworzyć i dzielić się. Perfekcja i płynne tworzenie w moim mniemaniu nie idą w parze. Mój umysł działa zbyt szybko, mogę być zbyt samokrytyczna – i jest o wiele fajniej, gdy dzielisz się doświadczeniami z innymi artystami w równym stopniu. Muszę się jeszcze dużo nauczyć, ale pracuję nad tym i jestem gotowa by pójść do przodu.